图片笼罩文字 谁有过用图片把文字笼罩掉的激动？中国传统美学讲意境啥的，唐诗宋词天净沙，老树昏鸦元四家，孤帆远影，大漠孤烟。丰子恺，女文青人手一本。琼瑶之前的中学生谈文学：“写的真好，我简直能看到谁人画面”。到影视的时代，作家坐在家里等人来收购改编权。现在都做到IP（知识产业，intellectual property）了。资源亢奋＋惨不忍睹。 传统美学是否酿成了旅游化的江南水乡？沙龙摄影替换了山水诗歌？沙龙摄影上挂历，挂历一年后逾期，被糊在北方墟落炕头的墙上。沙龙摄影再变为电脑的屏幕掩护页面。楼房设计不合理的，客厅居然没有窗户，就有装修时刷一面风物墙。
八十年月陌头卖挂历和室内贴挂历的场景 文字无法否认图片吧。只有图片能以过分泛滥的方式否认图片。否认图片的人，还要回到言简意赅的传统美学中。与言简意赅截然相反的，就是过分的口语。此口语可以否认图像，甚至否认口语自己。 众人的吐槽 弹幕，tan/dan两个读音，老一辈读tan的多，弹射、 弹跳出来，是对弹幕的泛起和流动形式的形像明白。我接触到的年轻人多数念dan，包罗A站的事情职员，以是这个读音应该更可靠，子弹、爆破等寄义都在其中。 若是另有人没有见过它，弹幕就是视音频即时谈论。视频流动，可以在播放历程中谈论它，谈论可以即时显示在视频页面中，随视频流动。即时谈论也可以保留下来，这样，以后再寓目这个视频的人就都可以看到这条谈论。热门视频可能保留了许多条谈论，这样，被谈论的视频就无法被寓目者看清了、甚至基础看不到原始视频了。 弹幕是日本动漫文化的一部门，它的原始构想模拟了漫画中加对白、旁白的方式，动画中少数时间会瞥见人物对白或独白并非规行矩步地加在画面下方，而是以手写体加在画面的主要区域。这种字幕并不流动，在非线平台上操作，仍需要入点和出点，它在画面中是稳固的。
日本漫画中的对白 流媒体相关的谈论状态来自DVD时代的谈论音轨，谈论音轨是可以被消音的，它并不稳固，随时间流动，短暂存在。 从动漫＋视频的生长线条上，弹幕是漫画的简朴说明文字与谈论音轨的联合和延续。 弹幕是“吐槽”。它阻挡由动漫制作者独霸对动漫的解说权，阻挡事后揭晓谈论，阻挡谈论在视频作品之外的区域或文本中揭晓。 以是，弹幕的生长序列是：1、视频或动漫的制作者为面临主顾，揭晓对自己作品的看法。2、作者的看法被同步到作品中。3、寓目作品的人在完全公然的网络揭晓他对作品的看法。4、寓目作品的人开发特殊网站专门公布类型视频并集中揭晓看法。5、揭晓的看法可以即时笼罩在视频上并被别人寓目。6、视频的首发就是为了被即时谈论笼罩。
弹幕是“庶众的狂欢”。所有创作都是少数人创作、多数人阅读或寓目，纵然天才论在20世纪遭遇了很大转变。西方50－60年月成型的“作者影戏”是统率影戏界已长达半个世纪的主流理论，它替换了明星制，好比影片上映时强调是某某导演的作品，演员退居第二主要的职位。多数人创作、少数人阅读或寓目的状态，至今无法想像。对这种精英状态的阻挡，弹幕提供了两个可能性：一个是强迫创作者大量阅读寓目者的看法；二个是寓目者可以选择洁净版本和已经大量添加了弹幕的“拥挤”版本，这样他有可能清除创作者话语权力的唯一性。 二度破除版权系统 与弹幕破除创作的神秘和神圣相一致的，是它也破除了版权系统。 对版权系统的第一度破损是盗版，这是对作为产业的版权的破损。版权是资源主义的焦点支柱之一，切合私有产业神圣不行侵占这一条。版权的非产业属性，各个国家的执法一直不大一样。大要的原则是，版权中有个不行支解的内核，永远属于版权作品的缔造者。可支解的部门，大部门国家认定是产业。部门国家为简化，将不行支解的版权界说为道德权。我王法律中，除了原创的问题，单拎出来说的是离间、歪曲这两条。大部门离间、歪曲指控指向对原型人物或原始事务的创作或改动，少少部门设计对艺术二度加工形成的歪曲或离间。我王法律中歪曲或离间既可能是民事问题也可能是刑事问题，有的国家划定的版权属于缔造者的焦点、不行支解权限的损害问题只能是刑事问题，从而产业权可能越发清晰。 作品焦点权益的观点之一，是作品自己单一、完整、不行窜改。若是要例子的话： 我去个美术馆，在名画上加一句：“画的真好么么哒”。这，要坐牢的。纵然我涂鸦不在画上，而在美术馆的墙上，那不侵占画的权益，也得罚款或拘留吧。 别以为这是笑话。法国70年月就出过这段子，美术馆要关门了，一个糟老头偷偷摸摸，见人逐渐少下去，从怀中掏出几个小颜料瓶和一支画笔，在一张20年月名画上涂来改去。就地被保安擒拿。送警员局后，这案还没法判，发现他就是昔时此画画家，对画中个体破绽，老人铭心镂骨数十年，现在终于逮着时机修订一下。判案的焦点：虽然他对此画有绝对不行支解的创作权，但画是别人的产业，别人买的是这画几十年前的容貌。
英国《逐日邮报》报道的被网站图片编辑PS过的名画中的女人拥有现代审雅观念下的好身段。（泉源：CRI国际在线）
西班牙艺术家José ManuelBallester在他的《隐藏空间》系列作品中，画面里的人物团体缺席，空无一人的画面仅剩下场景里原本被盖住的空间和物品。（泉源：99艺术网） 另一个段子，80年月末巴黎毕加索美术馆某本留言薄上，赫然写着中文大字：“毕加索就是美术史的垃圾！”下面落款是我国某地美协会员。这是我亲眼看到的，虽然我对毕加索很不伤风，但美协会员跑去这样发飙，总让我以为不大合适。幸亏她（我记得姓名是位女性）没去写在墙上，要写墙上就成今世艺术了。我私下也推测：她在海内可能已经恨了良久，到那里发泄一下，心情可以原谅吧。吐槽之心，人皆有之。 影视制品销售的条约分两种，一种是收购方可以改编之后再公映的，二是收购方认可原始作品完整不行支解，从而只能以完整面目公映。前两年美国片《云图》卖到中国是第一种条约，就被中国片方找海内片花剪辑手剪掉了几十分钟。周兵几年前在央视做的《故宫》十几集被美国人买去剪成了一集，周兵作为原作导演戏称“旗袍剪成了超短裙”，《甄鬟传》在美国放映时也缩减为原始长度的小一半。 在视频上加弹幕，相当于拿刀片切割画布、在古碑上刻“到此一游”。是很是严重的对版权的不尊重。乾隆谁人家伙就很厌恶，随处描画。 但文本之间的相互引用和相互映证，也是我们的本能和传统。念书读到一半放弃了，不算侵占了原作品的不行支解吧？电视机另有遥控器让换频道呢。电视台还在节目下方播放流动字幕广告呢。金圣叹、毛主席都喜欢给正在读的书加批注，雅的很。这是否在私人规模内建立、但公共规模内有悖于道德？毛泽东批阅过的《资治通鉴》，由中央的出书社影印了600套，内部门享，发给高干，姜文通路子，搞了一套，很自豪地放在书桌上，还信誓旦旦地说：“这让我发生了对所有帝王的厌恶。”欠好说毛泽东、姜文一定侵占了宋朝原作者的权益。
毛泽东晚年念书成癖 读“破”一部《资治通鉴》（泉源：中国共产党新闻网） 版权有时限、自愿放弃等种种规则或征象，我以为我们团体在生长受掩护的作品、不受掩护的作品两套系统。在不受掩护作品的系统中，作品的神圣性险些不存在。好比，文艺青年议论影院烂片说：“那片一眼就明确是出来捞钱的，我不会去看。”潜台词就是，有些片不是出来捞钱的，那才可能是真影戏。作品的神圣性有时也被高昂的价钱掩护。一些初生的作品形态还没有固化为艺术，作品属性可疑，一定比力开放、很难掩护它。另一些是最初阶段需要仔细呵护、过几年反而完全敞开了。网络视频作为作品，还没有被绝对化，网络自己没有殿堂化。 温别尔托·艾柯写过一本文学理论书叫《开放的作品》，彼得·布鲁克写过一本戏剧的书叫《敞开的门》，讨论文本或剧场的开放性。以是这些提问并非只是草根的暂时问题，它也存在于许多精英或头脑大师的思索区域。
《开放的作品》 [意]安伯托·艾柯 / 刘儒庭 / 新星出书社 / 2010
《敞开的门：谈演出和戏剧》 [英]彼得·布鲁克 / 于东田 / 新星出书社 /2007.12 文字与头脑 我们一直不加嫌疑地以文字为头脑的形式。在现代语言学之后，最少有几个观点，可以领悟到弹幕这里： 承载我们头脑的是口语，而不是书面语，书面语是对口语的整理和记载，自己是一种文字，而口语才是语言。书面语在人类历史中整体上在逐渐靠近口语，越古老的誊写越远离口语。誊写的口语化也是我们逐渐远离神的历程。书面语依然有权威感。否则怎么有厥后各人都知道的警句：话语即权力。口语中遍布神性和权力等价于口语中没有任何神性或权力。 语言有一些组成，这些组成可能是逾越语言自身的，或者说我们无法用语言举行总结的，这是语言的局限，我们可以不停通过语言去探讨谁人更深条理的“工具”，但也要生长一些其它工具，好比数理逻辑和结构主义。这个更深的条理，灵感部门来自精神剖析，我们可以简朴把它归结为我们头脑在语言之下的一片原发地。
今世艺术家徐冰的作品《地书》全用符号写成（泉源：台北市立美术馆） 弹幕是对口语的最直接记载。弹幕与视频之间的关系、弹幕词条相互之间的关系，组成比口语更清晰、可剖析。若是语言承载着头脑，到现在为止，人类发现的种种表达工具中，没有任何一种能比弹幕更老实、透明地反映团体心理。 弹幕的清晰透明，部门缘故原由是它下面的谁人条理，是一个视频，任何寓目者，可以选择重看一遍没有弹幕的视频。 我们无法证实头脑中语言之下的条理一定以视觉体验和影象为基础，那暂且还只是想像的领域。20世纪瞩目的生长之一是循着数理逻辑，人类发现了种种代码系统，直到我们以为有的代码系统可以替换我们的语言、甚至比我们的语言更好地“思索”。这些代码—语言工具借由电脑—互联网等可见工具引领我们的表达，我们可以以为它解放了语言，弹幕就是语言解放的直接证据，语言在这里爆炸式释放。但我们也可以以为语言今后属于机械，我们在使用键盘从而遗忘手写体之前，就已经只会借由机械整理、划定过的语句花样、心情组合来表达。不仅我们书面语的学习不是经由亲人或先生，而是一个权要机构（教育部课本编写部门），而且我们对口语的学习，也不经由怙恃，而是通过种种机械发出的重复的口号。 图像被否认与图像的再生 以是我们使用着三套工具。 一套是语言，如汉语，各人都在用，各人都以为自己懂语言。 第二套是数理逻辑生长来的语言代码系统，如二进制、种种编程工具。实在各人都在用它的结果，但只有很少人懂这些语言。可是，纵然不懂，多数人认可它是一种语言。 第三套是图像系统。各人都在用。没有人以为自己不懂图像，但，很少人以为图像是一套语言。由于我们对图像研究的不充实，说图像是一套语言，对多数人没有说服力。 这内里有两个偏向的心理掩护：否认图像是一种语言，是掩护图像不被语言污染或语言不被图像侵占。认可语言的焦点职位是一种中庸的态度，数理逻辑太高端，图像太低端，保持语言已往几千年的焦点职位，对人类，很是宁静，保持的方式之一，是认定使用语言可以诠释数理逻辑和图像，或者反过来以为生长数理逻辑或图像都以形成语言为目的，而所有语言又只是我们口语的模拟版本。 这是否很像人工智能的故事？最好的人工智能是与我们一样？ 视觉艺术在脱离仿真阶段后，都市向纯文字生长一个阶段。西方在20世纪60年月的新艺术有纯文字油画，如：“我们不愿制造天下末日的景观但要制造景观天下的末日”。明末清初中国大量泛起了文字篇幅远大于图像的水墨画。
八大山人作品 上段引用的话是居伊·德波说的。制作视频、在互联网流传视频，都是建构景观社会，那么，在视频上描画、吐槽，就是破损景观。德波也支持盗版、支持对原始文化艺术作品的窜改。因此，虽然弹幕很是像后现代社会的景观，但确实如匹茨堡大学的Terry Smith说的，后现代是个伪观点，它只是现代主义对自己的反动。弹幕是现代主义的对景观的反动，它立志把所有景观革新为涂鸦的工具，把所有别人的文本变为自己的一句话谈论。 与居伊·德波类似，影戏史从爱森斯坦到戈达尔，断续有着以图像注解所有文字或以文字笼罩所有图像的野心和起劲。戈达尔的《影戏史》就是在弹幕之前最靠近弹幕的作品。
读图时代是不行抗拒的。数字编码系统在替换语言之后，正在周全入侵图像系统和语音系统。我们有几个破解图像至高无上职位的措施呢？ 一个是对图像举行无止境的剖析。这个，我国各大学科研项目不支持。一个是弹幕，就是本文的主题。另有，对图像的无限复制。 若是我们把这三者联合起来呢？那么，就是用图像对图像举行注解和谈论，不再使用口语对图像举行谈论。那是弹幕与社交工具联合后的下一个状态，发现它的人将发达。 弹幕应用于更普遍公共领域？ 弹幕在公共领域的应用规模可以很是广，也已经引起无限遐想。 好比，它可能成为自干五和领薪五毛的利器。开两会，央视拍摄/播出的局面，是景观，有景观的所有优点和缺陷，如只有重复的景观才气彰显稳固，但景观重复多了就失去效力。我推测很快会有经由严密组织的围观，“自觉”的人民群众将群集在人民大礼堂周围看大屏直播，并不停发送他们的谈论，所有谈论即时显示在大礼堂外墙的各个立面，央视还可以对这些谈论举行直播。 广场舞也一样，现场应该有类似K歌的屏幕，供各人现场谈论正在播放的神曲和各人的舞姿吧。实在也就是开发一款APP。 每个大学都该组织这样的公然课，每个西席应该经受一次这样的心理磨练，这一次，每个学生有理由整堂课从头至尾刷手机，每个学生对先生授课的即时谈论显示在先生劈面的投影上。好比“我才不想讲话呢”、“备课了吗？我学费都被你铺张了吧？”、“困…”、“我是不是进错课堂了？”、“托付！这个笑话你已经讲过了”、“这个部门期末不会考试吧？”、“昨晚途经公园瞥见先生你跳小苹果了”、“欧巴！请讲中文！”、“进度条呢？退回去还我上一条！岂非这里也有网管？！？！”、“实在你不用这么累，放个片就好”、“股市又跌了不是我干的”、“听懂这节课以后我月薪几多”、“都没心情，弱爆了”、“我同桌没来我能揭发她正在干嘛吗？”、“你雾霾天谈锋更好”等。 作为大学先生，我希望有一天我能讲一堂被弹幕围绕的课。
2015年2月3日，纽约时报广场大屏幕上泛起中国手游弹幕广告。（泉源：网易游戏频道）
张献民15年6月 本文泉源：瑞象视点www.rayartcenter.org
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